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Cela fait longtemps que nous n'avons pas pris les romans de Dumas entre nos mains. Quelles histoires incroyables sont arrivées à ses héros, de quelles situations désespérées ils sont sortis, à quel point les dames étaient belles et à quel point les messieurs étaient courageux ... Et ces châteaux, palais, parcs ... brillant 17ème siècle. Des noms familiers sont déjà apparus: Louis XIV, la reine Anne d'Autriche, le cardinal Mazarin, Colbert, d'Artagnan, Le Nôtre, Vatel, Molière. Voici de nouveaux visages, faisons connaissance: Nicolas Fouquet (1615-1680) - Ministre des Finances et propriétaire de l'étonnant château de Vaux-le-Vicomte, qui a choqué ses contemporains par son luxe.

Fouquet a acquis un petit domaine en 1641 en raison de sa situation favorable: il est situé à 55 km de Paris sur le chemin entre deux résidences royales - le château de Vincennes et Fontainebleau. L'acquisition de ces terres leur a permis de rester à proximité de la cour et de fournir des services au roi lors du déménagement d'une résidence à une autre. Puis le rêve de Fouquet est né: construire ici un château d'une beauté sans précédent afin d'y recevoir le roi avec un luxe vraiment royal afin que les invités s'en souviennent toute leur vie. Il voulait fusionner la nature, l'architecture et l'art et créer un parc près du palais avec des perspectives inattendues, des idées d'eau et des coins mystérieux.

Pour ce faire, il a fallu changer radicalement le paysage, démolir 3 villages et un ancien château, casser des terrasses sur un terrain accidenté, changer le lit de la rivière et apporter de l'eau à de nombreux réservoirs artificiels et fontaines. Les travaux de défrichage et de drainage ont commencé immédiatement après l'achat du terrain en 1641. 18 mille ouvriers ont travaillé à la transformation du paysage. Un travail particulièrement intensif sur la création du parc a été effectué de 1656 à 1661.

Pour réaliser son rêve, Fouquet s'est attiré vers la construction des contemporains les plus talentueux et déjà reconnus: l'architecte Louis Leveaux, le décorateur Lebrun et le constructeur des parcs Le Nôtre. La responsabilité principale incombe à Le Nôtre, qui se voit confier la création d'un ensemble unique, comprenant tous les bâtiments du domaine. Fouquet a donné au maître une liberté totale et un territoire sans limites, lui permettant de montrer toute la puissance de son génie. Le Nôtre a commencé à travailler dans le canton de Vaud en 1653, ce qui a donné naissance au premier parc français classique, dans lequel tout est planifié et prévu, de la taille de chaque objet à l'impression qu'il doit donner. La nature n'est ici que matière à l'imagination de l'artiste.

Selon le plan, le lit de la rivière Ankei a été tourné de 45 degrés et rétracté en tuyaux, un canal et un réservoir d'un volume de plus de 2000 mètres cubes ont été creusés afin d'alimenter en eau tous les réservoirs et fontaines du futur parc.

L'art de Le Nôtre est unique: il inscrit les structures architecturales dans le plan de l'ensemble du parc si délicatement qu'il est impossible d'en supprimer un seul élément. L'axe principal de planification imprègne tout le territoire du domaine, en systématisant son espace.Il passe par le centre de la cour de cérémonie et de la salle ovale du palais, se poursuit avec l'allée centrale et aquatique dans le parc et se termine maintenant au pied de la statue d'Hercule, qui ferme la perspective. Dans des œuvres ultérieures, Le Nôtre laissera la perspective ouverte, allant dans l'infini. Selon le plan original, l'axe principal commençait et se terminait par une route à trois faisceaux divergeant à un angle de 60 degrés vers les localités voisines. Cet élément sera répété à plusieurs reprises dans le futur, notamment à Versailles, soulignant l'importance du lieu où toutes les routes coulent.

L'axe principal est traversé par 3 axes perpendiculaires à celui-ci, divisant tout l'espace en 4 parties. Le premier axe transversal passe par les enfilades des salles d'apparat du premier étage du palais, coupant la partie nord avec trois chemins d'accès, la cour d'apparat, le palais et les services de la zone du parc.Le deuxième axe transversal délimite les première et deuxième terrasses de parterre avec une allée. Le troisième axe longe le canal et sert lui-même de parterre d'eau, séparant la deuxième terrasse de l'accord final de l'ensemble - la grotte des dieux de la rivière et la colline avec la statue d'Hercule.

L'ampleur sans précédent de la construction a suscité l'envie et les ragots à la cour. Le secrétaire du roi, Colbert, a peu à peu inspiré au jeune Louis XIV que le palais était construit sur l'argent volé de l'État. Fouquet allait rendre l'emplacement du roi en organisant une fête pour lui à l'occasion de l'achèvement de la construction du palais. Le 17 août 1661, le ministre invita Louis XIV avec toute la cour à une fête dans son nouveau château de conte de fées, qui n'avait pas d'égal à l'époque. Fouquet avait tellement envie de rendre les vacances inoubliables, magiques et uniques. Et, malheureusement, il a réussi. La vanité du ministre a vaincu les arguments de la raison et des amis, qui ont insisté pour être prudent.

Le luxe sans précédent de l'accueil a tellement outragé Louis XIV que bientôt un ordre d'arrestation de Fouquet a suivi et l'ouverture d'une affaire de détournement de fonds et de trahison. L'arrestation et la détention strictement isolée du détenu étaient confiées personnellement à d'Artagnan, le plus vrai vrai comte Charles Ogier de Baz de Castelmor d'Artagnan. Fouquet a été condamné à la réclusion à perpétuité à l'isolement dans la forteresse de Pignerol. Pendant les 3 ans à partir du moment de son arrestation et jusqu'à ce que la porte de la cellule de Pignerola soit fermée derrière Fouquet, d'Artagnan était inséparable de l'accusé. L'isolement strict imposé au prisonnier était si sévère que Fouquet devint l'un des candidats au rôle de la mystérieuse personnalité dans le masque de fer.

Après l'arrestation du propriétaire, le domaine a été réquisitionné, toutes les choses de valeur - tapisseries, meubles, vaisselle, sculpture et tous les orangers - ont été emmenées au Louvre, d'où elles ont ensuite été transportées à Versailles.

Le sort du domaine après l'arrestation du propriétaire est dramatique: 12 ans plus tard, Madame Fouquet a récupéré le palais vide. De 1705 à 1875, le domaine passa de main en main, survécut miraculeusement à la Révolution française de 1789 et tomba progressivement en ruine. En 1875, Alfred Saumier, grand sucrier industriel et philanthrope, rachète le domaine et consacre toute sa vie future et les moyens de sa restauration. Les travaux sont supervisés par l'architecte Gabriel Destalier. Dans le processus de reconstruction du domaine, les dessins d'Israel Sylvester de 1660 lui servent de source principale sur les jardins vaudois.

Collectionnant des meubles anciens, recréant les intérieurs du palais et du parc ordinaire, Saumier a voulu redonner au manoir la splendeur du XVIIe siècle, convaincu que les réalisations modernes ne feraient que le gâcher. Il avait tellement peur du feu que jusqu'en 1900, il n'utilisait que des bougies, comme autrefois. Des amis ont à peine convaincu le propriétaire de la sécurité de l'électricité. Peut-être depuis lors, c'est devenu une tradition de tenir de mai à octobre les samedis "Soirée aux chandelles", lorsque le palais et le parc sont illuminés par 2000 bougies et bols d'huile, recréant l'atmosphère du 17ème siècle. Le spectacle est délicieux, le seul dommage est qu'avec un tel éclairage, il est impossible de voir et de photographier tous les plaisirs de l'intérieur et du parc. La soirée aux chandelles se termine par des feux d'artifice d'or et d'argent contre le ciel nocturne.

Depuis 1965, Vaux-le-Vicomte a reçu le statut de réserve historique d'État, bien qu'elle soit toujours la propriété privée de l'héritier de Saumier, le comte Patrick de Vogue.

Il est temps pour nous de regarder de plus près le miracle du 17ème siècle - le premier parc français classique.

La route menant aux portes du palais semble très romantique: c'est une allée assez étroite de puissants platanes pour le trafic bidirectionnel de voitures, le long de laquelle, semble-t-il, seuls les calèches et les cavalcades de cavaliers devraient se déplacer. Auparavant, 3 routes identiques convergeaient vers les portes du domaine, formant un trois rayons radial. Enfin, devant nous se trouve la clôture de Vaux-le-Vicomte, derrière laquelle le palais est visible. Le treillis, laissant une vue dégagée sur le palais, était une innovation au 17ème siècle par rapport aux portes vierges et aux hautes clôtures en pierre des châteaux féodaux.

Juste devant le portail, une immense cour nous attend, divisée par des allées en 4 carrés verts de pelouses. La cour est délimitée des deux côtés par des murs en briques de services publics. À notre droite se trouvent des écuries, ici et maintenant il y a un musée de voitures historiques, à gauche, entre autres bâtiments, des serres et une église.

Les bâtiments des services sont construits en brique rouge, avec des garnitures en pierre blanche dans le style français traditionnel, sur leur fond, le palais de pierre blanche se détache festivement sur fond de terre et de ciel.

Il s'élève sur une île artificielle en vrac, entourée d'un large fossé d'eau, sur lequel un pont est jeté. Le fossé remplit une fonction purement décorative, nous le traversons le long d'un pont de pierre, traversons la cour avant, montons les escaliers jusqu'à la porte et nous sommes surpris de voir que le palais est visible à travers: à travers les fenêtres de l'étage inférieur vous peut voir le parc qui s'étend derrière les salles du palais.

Vaux-le-Vicomte surprend encore aujourd'hui les visiteurs, quelle a été l'émerveillement des hôtes de Fouquet's au 17ème siècle?! Pour les courtisans, tout ici était inhabituel et neuf: les murs de pierre blanche du palais, l'absence de clôture blanche autour de celui-ci, l'absence d'un grand escalier qui occupe tout le hall, une immense salle ovale d'où tout le parterre peut être vu, l'utilisation de miroirs pour imiter les ouvertures de fenêtres et un parc plein d'impressions inattendues. La fermeture de l'espace, caractéristique des châteaux féodaux, où tout était destiné à la défense et à l'inaccessibilité, a disparu, la paix, la joie de vivre et l'ouverture règnent en V.

Au XXe siècle, la superficie du domaine avait considérablement diminué. En dehors de la réserve, il y avait des routes radiales à trois poutres et des forêts adjacentes aux bosquets. Le Nôtre a su faire face avec brio aux changements de relief sur un vaste territoire, posant l'axe principal d'aménagement du nord au sud, rassemblant toutes les parties du parc en traversant l'ensemble du domaine. Dans le hall du palais, il vous sera demandé d'acheter un billet pour le balcon sur le toit. De là, une vue magique sur tout le parterre s'ouvre, dont la longueur est de 1200 m du palais à la statue d'Hercule.

D'en haut, le plan prendra vie et apparaîtra dans toute sa splendeur. En sortant du palais sur la première et la plus haute terrasse du parc, on aperçoit au pied de l'escalier deux parterres symétriques de broderie (fr. Broderie - broderie, patron, couture). Des arabesques complexes et vivantes de buissons verts de buis soigneusement taillés se détachent sur le fond de miettes de brique rouge et d'anthracite noir, qui sont recouvertes de la zone de parterre entre les plantations. Les broderies ont été complètement perdues et recréées à partir des gravures de Sylvester et des dessins de Le Nôtre en 1923 par A. Duchenne.

Dans le coin gauche de la terrasse se trouve le bosquet "Crown". La plaine qui existait ici a été transformée par Le Nôtre en bosquet. C'est l'une des œuvres de bowlingrin caractéristiques du maître - une section sobre du parterre, composée exclusivement de murs verts de brousse et de pelouse. Une fontaine à couronne dorée se détache sur fond de verdure. Les fontaines et cascades qui fonctionnent sont visibles le deuxième et le dernier samedi de chaque mois de mars à octobre de 15h00 à 18h00.

Le coin droit de la terrasse est occupé par un parterre fleuri. La place des fontaines est encore indiquée par des vases fleuris.De tels parterres sont le summum des compétences en conception de paysage, car ils doivent conserver leur apparence festive et florissante tout le temps. Cela nécessite un programme de plantation bien pensé de plantes à floraison constante qui correspondent en hauteur et en couleur, ainsi qu'un entretien soigneux constant.

Les bosquets, bordés de murs verts d'arbres et d'arbustes taillés, forment une série de salles à ciel ouvert. Ils servent de murs et de fond à des fragments du parterre. Au fur et à mesure que les meubles sont disposés dans les halls et les salles, des sculptures sont placées dans un parc français ordinaire et des buissons et des arbres taillés de façon décorative - topiaires - sont plantés. Ils désignent l'entrée des bosquets en les séparant les uns des autres ou en zonant l'espace du parterre. Leur position et leur forme sont bien pensées et non accidentelles.

A droite du parterre fleuri du bosquet derrière le léger treillis forgé du portail se trouve un potager.Le propriétaire avait de quoi se vanter devant les clients omniprésents. Le brillant jardinier Lacentini a d'abord utilisé des serres ici pour la culture précoce des fruits et légumes pour la table de fête. Plus tard, avec les talentueux créateurs de l'ensemble du palais et du parc, Lacentini sera invité par le roi à Versailles, où il créera un jardin royal unique.

La deuxième terrasse du parc est située à quelques marches en dessous de la première et présente une légère pente. Le secret de l'harmonie de l'aspect général des parterres réside dans l'agrandissement des détails et l'augmentation de la surface au fur et à mesure que les objets s'éloignent du palais.

La bordure des terrasses est maintenant gardée par des lions et des tigres par le sculpteur J. Garde (1863-1939).L'allée transversale aux pieds de ces majestueux prédateurs est le deuxième axe transversal de planification. Il traverse l'étang rond et bute contre le réseau d'eau, qui est équilibré par la grille de la porte de jardin à l'autre extrémité de l'axe. La grille d'eau est une fontaine d'une série de ruisseaux verticaux identiques entre deux termes, décorée de visages qui personnifient les quatre temps de la vie d'une personne. Au 17ème siècle, sur les côtés des bains, il y avait deux figures humaines, et non des sculptures de chiens, comme aujourd'hui. La grille à eau est surélevée au-dessus du niveau de la terrasse et rappelle beaucoup une scène de théâtre avec des coulisses. Le rôle des ailes est joué par des marches avec des fontaines similaires à partir de petits jets. C'est cette plate-forme qui a servi de scène à Molière pour la pièce "The Boring Ones", jouée le 17 août 1661.

Le jour de la fête, les courtisans ont été choqués par un rideau brillant continu de jets de fontaines dans le réseau d'eau. Maintenant sur la "scène Molière" il y a un café appelé "Dream Vaux", du même nom avec le titre du poème de La Fontaine. Transats, musique classique et champagne vous permettront de vous détendre et de rêver. Il est ouvert les soirs aux chandelles de 17h00 à 23h00. Le reste du temps, il se révèle uniquement comme une série de parapluies fermés entre deux rangées de fontaines.

L'axe principal de la deuxième terrasse est dessiné par l'allée de l'eau, qui commence immédiatement derrière l'étang rond, entouré de sculptures italiennes du XVIIe siècle. L'étang est le point d'intersection des axes de planification.

Pendant le travail des fontaines, une suspension de spray pendait au-dessus de l'Allée d'Eau, leur halo irisé soulignait la direction de l'axe. Nous ne pourrons pas admirer un spectacle aussi spectaculaire, la Water Alley n'a pas encore été restaurée. De chaque côté de cette allée se trouvent les piscines Triton symétriques, décorées de sculptures de trompettes de Triton entourées de petits putti et de naïades ludiques.

Le parc a été conçu par Le Nôtre afin que de tout point du parterre, nous voyions le palais comme le centre de la composition. / 2 photos / D'ailleurs, chaque coin peut servir de décoration pour n'importe quel spectacle. Ce long métrage est facilement utilisé par les cinéastes modernes, qui tournent des films historiques dans le canton de Vaud. Ici ont été tournés "Lunar Wanderer" 1979, "The Man in the Iron Mask" 1989, "D'Artagnan's Daughter" 1994, "Vatel" 2000.

Le Nôtre a porté une grande attention à l'eau. Dans ses parcs, l'eau est toujours présente dans toute sa diversité. Il se précipite dans le ciel depuis la fontaine, scintillant de toutes les facettes des ruisseaux de diamants, puis il bruit avec une puissante cascade, puis il repose dans un miroir silencieux, puis il gargouille dans un doux ruisseau.

Il combine magistralement divers éléments du paysage, donnant aux téléspectateurs un changement rapide d'impressions. Au bout de l'Allée de l'Eau, Le Nôtre a préparé une autre surprise pour le public: un miroir sous la forme d'un immense bassin rectangulaire d'une superficie de 4000 m2. M. Par temps calme, vous pouvez voir le reflet complet du palais.

À droite de la piscine miroir se trouve la grotte confessionnelle. Son espace intérieur est divisé par des arcades en petites niches, semblables aux confessionnaux d'église. Un magnifique panorama sur le parc s'ouvre depuis la terrasse d'observation au-dessus de la grotte.

Depuis le palais lui-même, nous avons remarqué que l'axe principal bute contre la massive grotte des dieux de la rivière. La structure de la grotte est bordée des deux côtés par un escalier menant à une colline verdoyante.En approchant du bord de la terrasse, nous constatons que la route tombe soudainement, le sol part sous nos pieds, et nous nous tenons sur un haut mur de soutènement, décoré de la Cascade et de groupes sculpturaux d'enfants avec hippocampe. Le caractère inattendu de l'effet fournit une grande différence de hauteur. Du mur de la Cascade, il y a une belle vue sur la colline avec Hercule et le parterre que nous avons passé, et en contrebas à nos pieds il y en a un autre, cette fois un parterre d'eau, situé à environ 4 m sous la deuxième terrasse. Ses principaux éléments sont l'eau et la sculpture.

Selon le plan de Le Nôtre, dans un creux profond, au fond duquel coulait la rivière Ankei, se trouvait un parterre d'eau. Le canal a été développé et transformé en canal de 1000 m de long et 40 m de large, qui est devenu le troisième axe transversal de son plan. Nous descendons les escaliers raides menant au Parterre d'Eau, laissant toute l'agitation des vacances bondées à l'étage, nous voici entourés de silence, de paix et de l'éclaboussure apaisante des jets. Au pied de la Cascade se trouve une vaste zone couverte de miettes de calcaire blanc.

L'eau coupe le chemin supplémentaire le long de l'axe central du parc, et pour atteindre le pied de la statue d'Hercule, vous devez faire le tour du canal, qui se termine à l'est par un énorme bol rond, qui a été surnommé le Skovoroda pour sa forme, ou traversez le canal en bateau. Des gravures anciennes montrent des bateaux naviguant le long du canal, qui se sont déroulés dans cet étang. Lors de la réception royale, les bateaux pour la promenade des invités ont été décorés sous la forme d'énormes cygnes.

La rive opposée de la Manche est ornée de la Grotte des Dieux du Fleuve, en face de laquelle la Manche se dilate, comme si elle voulait se coucher tendrement aux pieds de ses maîtres. Les dieux de la rivière, sculptés d'après les dessins de N.Poussin au XVIIe siècle, regardent pensivement leur reflet. La sculpture du Tibre est dans la niche gauche de la grotte et Ankeia est dans la droite. Un spectacle étonnant et philosophique est présenté par deux Ankeas: la personnification sculpturale du fleuve regarde tristement son propre reflet et, probablement, rappelle les vacances de Fouquet.Entre les niches de la Grotte, il y a sept voûtes avec des dépressions dans le mur rustiqué et des bas-reliefs des Atlantes.

Au pied de la Grotte des Dieux de la Rivière, dans l'élargissement du canal, il y avait autrefois un groupe sculptural avec une statue de Neptune. Maintenant, cet endroit est vide.

Derrière la Grotte des Dieux de la Rivière, sur la dernière terrasse du parc, en pente douce vers le canal, se trouvait la dernière surprise de Le Nôtre - le Bassin des Gerbes. C'était l'apothéose de la composition: elle est située au-dessus de la Grotte des Dieux Fluviaux et dominait tout le parc. Son nom vient des puissants jets de la fontaine de 3 m de haut, ondulant vers le haut en forme de gerbe. Dans le tableau "Visite de Maria Leshchinskaya à Vaud en 1727" on voit le domaine sous le règne de Louis XV. On voit ici toutes les fontaines en action, avec la fontaine aux gerbes et les chutes Cascade au premier plan.

Nous arrivons donc à la puissante figure d'Hercule, sur laquelle repose le principal axe de planification du domaine. Si la sculpture n'était pas aussi athlétique, elle n'aurait peut-être pas gardé toute la puissance de l'axe central reposant sur la poitrine d'Hercule. Jusqu'au 19e siècle. la perspective de l'axe principal est restée ouverte, comme dans les œuvres ultérieures de Le Nôtre, jusqu'à ce que la copie de la statue d'Hercule de Farnèse soit remise à sa place.

La célébration à Vaux-le-Vicomte s'est terminée par un feu d'artifice dans le parc illuminé, avec un dernier point d'exclamation à la fin de cette journée inoubliable. On voit maintenant que le célèbre parc de Versailles et les fêtes de Louis XIV qui s'y déroulaient avaient un digne prédécesseur.

L'impression de visiter Vaud n'a pas été vaine pour Louis XIV: il a contracté l'une des maladies les plus dévastatrices: la manie de la construction. Tous les créateurs de l'ensemble palais et parc de Vaux-le-Vicomte ont été invités par le roi à construire une résidence royale à Versailles. Il était impossible de penser même à un refus du roi, et le collectif d'artisans déjà soudé, qui comprenait Le Nôtre, Lebrun, Levo et Lacentini, commença à travailler sur un nouvel objet qui glorifiera leurs noms pendant des siècles.

Littérature:

1. Abelasheva G.V. «Fontainebleau, Vaux-le-Vicomte. Versailles "1995, M.," Art ", 256 p.

2.Sefrioui Anne "Vaux le Vicomte", Paris, "Editions Scala", 64 roubles.

3. Ptifis J.-C. "True d'Artagnan" 2004, M., "Young Guard", 207s.