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À partir de l'article Visite à Kuskovo pour voir le comte Sheremetev

Palais

Une fois dans l'espace de la cour avant, nous voyons devant nous le premier axe de planification transversal, qui longe la rive de l'étang et concentre les principaux bâtiments du domaine - le palais, l'église et l'aile de la cuisine. Le bâtiment le plus ancien ici est l'église du Sauveur, construite en 1737-1739. Il y avait autrefois 4 statues dans les niches du bâtiment de l'église, et le toit était couronné d'une statue d'un ange avec une croix, qui a été récemment restaurée. Le clocher est apparu beaucoup plus tard, en 1792, à la demande de Nikolai Petrovich Sheremetev, qui nous est bien connu grâce à son mariage scandaleux avec l'actrice serf Praskovya Kovaleva-Zhemchugova, par conséquent, le clocher est absent des gravures de M Makhaev, qui a conservé pour nous l'aspect historique du domaine.

Le bâtiment d'origine du palais était plus petit que celui que nous voyons maintenant et a répété l'apparence du palais de la fontaine des Sheremetev à Saint-Pétersbourg. En 1769-1775. C.I. Blank a reconstruit un palais en bois délabré dans le style classicisme selon le projet de Charles de Vailly.

Le bâtiment du palais n'a pas d'ailes traditionnelles pour l'époque. Les ailes du palais auraient limité et démembré l'espace de la cour du défilé, le portique central est donc décoré sur les côtés de deux saillies au lieu d'ailes saillantes.

À droite de la maison, sous les fenêtres de la salle de banquet, se trouvaient six canons - les trophées de la bataille de Poltava, présentés par Pierre Ier au comte Sheremetev. Ils ont répondu avec des feux d'artifice aux tirs du yacht.

La suite de salles du palais, selon les traditions de l'époque, était censée émerveiller les invités. Chaque chambre était décorée dans sa propre palette de couleurs. Les salons et les chambres étaient alors appelés par la couleur de leur revêtement: salon bleu, salon cramoisi, salle blanche. Chaque pièce et salle avait son propre objectif. La tapisserie, ornée de magnifiques tapisseries qui occupent tout l'espace libre des murs, était destinée aux concerts de musique en famille. Une salle de jeux et une salle de billard, une salle d'images et une bibliothèque, un vaste salon cramoisi avec un orgue mécanique, une chambre d'apparat et quotidienne. La chambre d'apparat, tapissée de soie verte avec des roses, a été spécialement aménagée pour l'arrivée de Catherine II. À la suite du séjour des Français en 1812, la sellerie en soie des halls fut pratiquement perdue; elle fut restaurée selon les dessins et les restes et restes trouvés derrière les plinthes et les meubles.

L'espace des salles de cérémonie était décoré de jardinières à fleurs, d'aquariums et de bacs d'agrumes.. Les aquariums étaient encore à la mode à cette époque, qui venaient avec la porcelaine de l'Est, et se composaient d'un grand pot en terre cuite blanche, peint à l'intérieur avec des poissons et des algues. De l'eau était versée dans l'aquarium, qui fluctuait à partir des pas des invités sur le plancher en bois, créant l'impression du mouvement des poissons dans l'aquarium, et parfois une soucoupe avec des cailloux était placée à côté de l'aquarium, qui pouvait être jetée dans l'eau.

Après avoir traversé la suite de salles d'apparat, nous nous transformons en chambre des maîtres: un bureau, un canapé, une bibliothèque et une chambre de tous les jours. En parcourant la moitié de la maison, nous nous sommes retrouvés dans une salle de photos. La riche collection de peintures du domaine comprenait non seulement des chefs-d'œuvre uniques, mais également des peintures d'artistes serfs commandées par les propriétaires. Il n'est plus possible de redonner à la salle son aspect antérieur: auparavant, une suspension symétrique de peintures était adoptée à proximité les unes des autres, lorsque des toiles de taille égale étaient placées dans des cadres identiques, remplissant symétriquement l'espace des murs. Pour ce faire, les peintures ont été sélectionnées en fonction de la couleur, de la taille et du thème, sans prêter attention à leur unicité et en coupant sans pitié les bords pour s'adapter aux cadres. La riche collection de peintures de Sheremetev a également fortement diminué après le séjour des Français en 1812.

De la salle de peinture, nous nous trouvons dans une galerie de miroirs blancs - une immense salle adjacente à la salle de banquet.Au XVIIIe siècle, le culte de la nourriture s'épanouit, pas une seule réunion ou événement, que ce soit un bal, une chasse ou une représentation théâtrale, ne fut complet sans un dîner festif, parfois traînant jusqu'au matin.

Pour les banquets dans le palais, il y a une salle spéciale avec un garde-manger avec accès au bâtiment de la cuisine. Lors d'occasions particulièrement solennelles, la table pouvait être servie dans n'importe quelle salle de danse du domaine - dans la galerie des miroirs, dans la grotte ou dans la grande serre. Les plats préparés étaient apportés au garde-manger depuis un bâtiment de cuisine séparé à travers une galerie spéciale en treillis, densément entourée d'un tilleul. Pour éviter que les odeurs de nourriture ne soient absorbées dans le rembourrage, la salle de banquet a été décorée de panneaux peints. La niche qui orne la salle et est peinte sous un pavillon en treillis est également remarquable.

Une longue fête s'est transformée en spectacle. La salle à manger était décorée de fleurs et d'orangers dans des baignoires. Par la taille et le nombre de ces arbres, on pouvait juger de la taille de la capitale du propriétaire, donc à Kuskovo, le comte Sheremetev avait environ 600 orangers. Pour chaque fête, les artistes ont recréé des croquis de feux d'artifice, des structures décoratives dans le parc sous forme de belvédères et d'arches, des décorations de table, des scènes de théâtre et des costumes. La table a été décorée selon les croquis développés, à partir de la forme de la table elle-même, qui pouvait être figurée, et se terminant par le décor du linge de table et des serviettes. Le côté de la nappe était joliment épinglé avec des volants et décoré de fleurs et de rubans; il était d'usage de mettre un petit bouquet devant chaque appareil. Ces bouquets portaient un souhait personnel à l'invité et, connaissant la signification de chaque fleur selon le «langage des fleurs» alors en vogue, l'invité devait déchiffrer ce message par lui-même.

Les invités ont été informés du début du dîner de gala - «interprétation», comme ils le disaient il y a deux siècles - un coup de canon tiré des canons se tenant sous les fenêtres de la salle de banquet, qui ont fait écho aux tirs du yacht. La table a étonné non seulement par la quantité et la sophistication des plats et des changements, mais aussi par les fruits exotiques et les ingrédients alimentaires.

Une galerie en miroir ou blanche, utilisée comme salle de bal ou salle de banquet lors d'occasions spéciales, surplombe le parc. Le mur en face des fenêtres est décoré de cadres de fenêtres, de miroirs vitrés qui remplissent la pièce de lumière et de reflets du parc. Il est curieux qu'une bagatelle telle que la taille du motif de parquet dans les salles de bal ait également été prévue et calculée en fonction de la taille du pas de danse. La décoration typique des grandes salles d'apparat avec des miroirs dans les encadrements de fenêtres, si populaire au XVIIIe siècle, trouve son origine dans la galerie des miroirs de Versailles et se répète plusieurs fois dans toutes les résidences royales d'Europe.

Parterre

Les fenêtres de la salle donnent sur le parterre du parc régulier, qui attire l'attention par son tracé géométrique strict et prolonge logiquement la salle de banquet.

La nature dans un parc ordinaire est strictement soumise à la volonté de l'architecte. Ce n'est pas sans raison que les paysagistes étaient autrefois appelés constructeurs de jardins ou architectes de parcs. La symétrie règne ici, des formes régulières strictement définies, liées en une seule composition au plan du domaine. Tout, jusqu'à la hauteur des plantes et la couleur de leur feuillage sur le salon parquet-plat, la surface du parc est prise en compte et calculée, comme la couleur du revêtement des meubles dans les couloirs.

Les travaux actifs sur l'aménagement du jardin d'attractions, comme le parc habituel de Kuskovo s'appelait alors, ont commencé au milieu du XVIIIe siècle sous le comte Peter Borisovich Sheremetev sous la direction de jardiniers étrangers - Karl Reinert, Johann Manstatt et Peter Rakk, contrats avec qui ont été renouvelés tous les deux à trois ans ...

Selon un témoin oculaire, le parc ressemblait à ceci: «Il y a d'énormes lauriers et orangers d'un siècle dans les serres. Sur les îlots, on pouvait voir maintenant une cabane de pêcheurs, maintenant des pavillons chinois à l'ombre de puissants cèdres. Deux phares dominaient le rivage. Un yacht doré avec des canons et une jonque chinoise a navigué sur les lacs, les cygnes ont plané de manière importante.Grues, faisans, paons, pélicans erraient librement le long des sentiers. "

Le parc régulier a une division traditionnelle en trois parties. La partie centrale entre les bâtiments du palais et la serre est occupée par un parterre et décorée de parterres de fleurs, de crêtes, de pelouses, d'allées et de nombreuses sculptures. Droite et gauche - bosquets, ruelles et pavillons. Dans le parterre et dans les ruelles, jusqu'à 60 figures de marbre survivantes étaient auparavant exposées. Des bustes étaient placés symétriquement de part et d'autre du parterre sur de hauts piédestaux. Afin d'augmenter visuellement la longueur du parterre, deux bustes ont été placés le long de la moitié du parterre le plus proche du palais, et quatre le long du plus éloigné. Les quatre sculptures représentant l'heure du jour ont été placées de manière à ce que le soleil illumine alternativement les figures «Matin», «Jour» et «Soir» à l'heure appropriée, laissant toujours la triste «Nuit» à l'ombre.

Le contenu sculptural du parterre a changé au fil du temps. En 1779, une colonne avec une statue de Minerve a été installée sur l'axe central du parterre pour commémorer la visite de Catherine II à Kuskovo en 1774. L'image de l'impératrice sous la forme de la déesse de la raison Minerve était très populaire à ce moment-là. temps. De plus, un cadran solaire, une figure de l'œuvre italienne "Le fleuve Scanmindre" et un obélisque d'Arkhip Ivanov en granits multicolores, présentés par l'impératrice Chérémétev en 1785 pour commémorer sa prochaine visite, ont été placés sur l'axe principal. Les grands éléments architecturaux situés sur l'axe central de planification sont complétés par des éléments inférieurs - des urnes sur des piédestaux, placés symétriquement sur deux lignes parallèles à l'axe principal.

Grâce aux hautes parois latérales des bosquets, flanquant le parterre des deux côtés, nous, regardant par les fenêtres de la galerie des Glaces ou en sortant sur le porche, avons l'impression d'une seule et immense salle s'étendant vers le Grand. Serre en pierre. Le parterre est en cours de reconstruction. Faire la même chose que sur les gravures de M. Makhaev, qui a capturé les beaux jours du domaine, s'est avéré être une tâche difficile et difficile. Un travail de recherche minutieux a précédé un travail laborieux dans le parc, au cours duquel il a été découvert quels types de plantes étaient plantées dans le parc ordinaire et quelles méthodes agricoles étaient utilisées par les jardiniers de cette époque. Un mélèze centenaire a miraculeusement survécu des siècles passés dans les étals, ce qui pourrait partager avec nous des souvenirs étonnants.

Les côtés du parc régulier sont des bosquets bordés d'allées droites. Se croisant à angle droit, ils forment des étoiles multi-rayons à l'intersection et sont visibles à travers. Chaque allée est fermée par un pavillon, une sculpture ou une «lettre de perspective» (c'est ainsi qu'on appelait des planches décoratives représentant une perspective ou un objet architectural: gazebos, ruines, moulins). L'illusion du volume des toiles peintes était si réelle que «même un pauvre chien s'est trompé et s'est brisé le visage, essayant de se précipiter dans un espace inexistant», comme le rappelle l'un de ses contemporains.

À Kuskovo, un jardin unique en trompe-l'œil sculpté dans du contreplaqué sous la forme de figures peintes de dames et de messieurs est encore conservé. Autrefois, un tel jardin en trompe-l'œil était un incontournable dans les jardins. En outre, le jardin était décoré de sculptures vertes vivantes d'animaux, d'oiseaux et de personnes à partir de hêtres et d'ifs savamment taillés.

Autrefois, les murs de l'une des pièces du palais étaient complètement occupés par les vues de Kuskov, peintes par le célèbre perspectiviste M. I. Makhaev et son élève Grigory Molchanov. Ces peintures préservent l'aspect historiquement précis du domaine du 18ème siècle. La décoration de la salle avec vue sur notre propre domaine nous est également venue de Versailles, où la galerie du Grand Trianon est encore décorée de vues sur le parc de Versailles de l'époque de Louis XIV. Par la suite, les dessins de Makhaev ont été transformés en gravures, en cours de gravure, ils ont été légèrement corrigés et les gravures imprimées ont été rassemblées dans un album sur l'art du jardinage russe du 18ème siècle, publié à l'étranger.Alors Kuskovo est devenu un modèle.

Serres

En suivant la direction de l'axe central de planification, nous avons dépassé le parterre et nous nous sommes approchés de la grande serre en pierre.

Jardins et parcs de la fin du XVIIIe - début du XIXe siècle joué le rôle, sinon de jardins botaniques privés, puis de vastes collections de plantes. Des nobles tels que les Sheremetev, les Golitsynes, les Yusupov se précipitaient pour inculquer dans leur patrie les dernières réalisations européennes, un intérêt pour les sciences naturelles, la botanique et les découvertes géographiques.

En 1761-1762. Selon le projet de F. Argunov, la grande serre en pierre, ou la serre, avec un pavillon octogonal central debout entre deux galeries de verre se terminant par de petits pavillons d'un étage a été érigée sur le site de l'ancienne serre en bois. Le bâtiment ressemble vaguement au palais de Sanssouci. Elle a servi non seulement de serre, mais aussi de salle de danse. En 1780, c'est ici que se tient un «bal des fleurs» en l'honneur de la visite de Catherine II.

Le pavillon central est à deux niveaux, côté sud face au Palais, il est couronné d'une balustrade avec des vases décoratifs. Les pavillons des serres sont richement décorés de colonnes, de moulures en stuc et d'armoiries. Le jeu d'ombre et de lumière sur tous ces éléments contraste avec la simplicité des reliures fréquentes des galeries de verre.

La conception décorative de la façade sud de la serre était due à la nécessité de l'agrandir visuellement afin qu'elle ne soit pas perdue au bout du parterre de 300 mètres. Mais la façade nord est beaucoup plus modeste et ressemble à un bâtiment d'un étage avec une division en trois parties. Côté nord, les pavillons latéraux sont lisses, avec deux rangées de fenêtres et aucun dôme visible du sud.

Les immenses portes d'entrée de l'Orangerie sont volontairement faites larges et hautes conformément à la mode vestimentaire de la fin du XVIIIe siècle, ce qui va à l'encontre de la fonction fonctionnelle du bâtiment. De telles portes permettaient à un gentleman avec une dame vêtue d'une robe aux figues d'entrer dans la salle de danse et les pavillons latéraux calmement et sans entrave. Le hall est fait à double hauteur grâce à des fenêtres cintrées au-dessus de la porte, qui soulignent la hauteur et la solennité de l'atmosphère. A l'intérieur, la salle est entourée d'un balcon destiné aux musiciens d'orchestre. Des galeries vitrées latérales, se terminant par des pavillons d'un étage, servaient de jardin d'hiver et de lieu de repos aux couples ambulants et aux mères attendant leurs filles. Les jardins d'hiver étaient un «paradis» obligatoire des domaines russes et un indicateur de la richesse des propriétaires.

Les Sheremetev n'ont pas épargné de fonds pour le personnel hautement qualifié, ils ont invité les maîtres étrangers les plus célèbres, leur donnant la subordination de serfs qui ont adopté les secrets de leurs compétences. Les serfs sont donc devenus musiciens, chorégraphes et acteurs, peintres, architectes et jardiniers. Nous nous intéressons maintenant aux travaux de ce dernier. Les serfs jardiniers du comte élevaient eux-mêmes dans les serres les plus appréciés des orangers, des orangers, des citronniers ainsi que des caféiers et des lauriers. La serre Kuskovo contenait l'une des plus riches collections de plantes et de fleurs exotiques de Russie. Malgré les conditions climatiques difficiles de la Russie, l'habileté des jardiniers de cette époque a permis de faire pousser des fleurs et des fruits exotiques dans des serres toute l'année pour la table de la noblesse. Les pêches et les ananas, les oranges et les citrons poussaient et mûrissaient dans les serres de Kuskovo. Sheremetev aimait briller, ayant envoyé un panier de pêches de ses serres à la table de l'impératrice en décembre.

À côté de la maison de l'Orangerie, dans la partie orientale du parc, se trouve le conservatoire américain, destiné uniquement aux besoins des ménages. C'est l'un des premiers bâtiments de Kuskovo. Cinq sections de la serre sur une fondation en pierre, différemment orientées vers le soleil, ont été construites dans les années 1750. Le nom de l'architecte est resté inconnu, car la valeur de ce bâtiment était due uniquement aux plantes exotiques et ornementales cultivées ici.

D'où vient le nom, la serre américaine, si inhabituelle pour la Russie à cette époque? Le catalogue végétal de 1786 explique prosaïquement le terme «serre américaine» comme un bâtiment de «grande chaleur». Cinq sections du bâtiment avaient leur propre nom: Coffee, Peach, Big Orange, Oblique Orange et Extreme Orange. Une utilisation optimale de la lumière du soleil a été obtenue par diverses pentes de toits, ainsi que par des cadres de fenêtres «couchés et debout», orientés vers le sud, le sud-est et le sud-ouest, ce qui a permis de choisir le régime le plus favorable pour la culture de plantes thermophiles. Pour renforcer l'effet thermique, les galeries ont été vitrées avec du verre verdâtre bon marché. Les abricots, les pêches, les ananas, les raisins et le café cultivés ici servaient non seulement d'ornement aux dîners solennels du généreux propriétaire, mais étaient également fournis à la table d'éminents nobles, tels que le prince G.A. Potemkine. Huit lauriers, vieux de 300 ans, ont survécu à tous les propriétaires du domaine et continuent de pousser. L'actuel conservatoire américain a été reconstruit sur le site d'une structure partiellement préservée dans les années 1970 et 1980.

Avec le changement de générations de propriétaires, Kuskovo a progressivement perdu son luxe. Éliminer les conséquences du statut des Français en 1813-15. le manoir a été rénové, mais l'ancienne splendeur était déjà perdue, dans les années 1830. démantelé le bâtiment du théâtre, le pilier et les pavillons chinois près de la maison hollandaise. Après l'abolition du servage en 1861, il est devenu presque impossible de maintenir un parc régulier sans un personnel de jardiniers libres. Le parc a commencé à sombrer dans la désolation et à devenir envahi. À la fin du XIXe siècle. la plupart des terres du domaine ont été coupées et vendues pour des chalets d'été. Tous les biens des Sheremetev ont été nationalisés immédiatement après la révolution d'octobre. C'est ce qui a permis de sauver les domaines de Kuskovo et d'Ostankino de la destruction. Le dernier propriétaire de Kuskovo - Sergei Dmitrievitch Sheremetev - après 1917, vivait dans sa maison de Moscou à Vozdvizhenka. En novembre 1918, les tchékistes confisquèrent toute la correspondance, les journaux et les objets de valeur du comte, dont le propriétaire ne se leva pas. Un mois plus tard, le comte de 75 ans est mort et a été enterré dans le cimetière du monastère Novo-Spassky.

En 1919, Kuskovo s'est d'abord transformée en musée de traditions locales, puis en réserve architecturale et artistique, qui en 1932 a été combinée avec un musée des arts appliqués. Plus tard, le musée a été transformé en musée de la porcelaine et de la céramique, qui est maintenant logé dans les locaux de deux serres à Kuskovo.

La collection du musée est basée sur la collection d'A.V. Morozov de plus de 3000 objets en porcelaine du 18ème siècle, principalement de la porcelaine de Meissen.

Le musée a plus de 18 mille objets exposés. Parmi ces richesses, il convient de mentionner la majolique italienne, des objets avec des peintures d'Adam Loewenfink et Heraldt, de petites sculptures de IIKendler, des objets de Chelsea, Wedgwood, Sèvres, une collection lumineuse de porcelaine russe de la fin du XVIIIe - début du XIXe siècle, et , bien sûr, l'unique service égyptien présenté par Napoléon à Alexandre Ier à l'occasion de la conclusion de la paix de Tilsit.

Fin dans l'article Kuskovo: bosquettes avec pavillons et Gai