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«Les plantes, dont le botaniste veut capturer l'apparence, doivent être apportées à l'artiste fraîchement récoltées, et le plus tôt sera le mieux, afin qu'elles n'aient pas le temps de sécher, afin que l'artiste puisse les représenter avec des fleurs, racines, graines, etc., comme dans ce travail, les artistes devraient être encouragés à considérer comment la longueur et la largeur de chaque pousse pour désigner "

(Des instructions aux dessinateurs de la Grande Expédition du Nord de I. Gmelin 1733-1734).

Le 27 février 2016 à l'Académie des Aquarelles et des Beaux-Arts de Sergei Andriyaka, dans les salles d'expositions changeantes, inauguration de l'exposition "Dessin botanique. Science et art". Un merveilleux cadeau printanier pour les connaisseurs de cette forme d'art rare, qui consiste en une représentation détaillée et botaniquement exacte des plantes.

Depuis longtemps, les artistes abordent le thème des bouquets luxuriants et des fleurs délicates et fragiles. Le plus ancien manuscrit du père de la botanique et de la pharmacologie Dioscoride "Sur les substances médicinales", daté du début du VIe siècle, contient 435 images de plantes et d'animaux, réalisées sur parchemin. Comme le jardinage en général, la conception botanique a commencé avec des herbes médicinales. Il a rendu les plantes importantes pour les humains reconnaissables à l'époque où il n'y avait toujours pas de taxonomie des plantes et de leurs descriptions verbales détaillées. Chaque détail était important - du «sommet au dos». Depuis le Moyen Âge, des artistes suisses, allemands et hollandais réussissent dans ce domaine.

Plus tard, avec l'émergence de la nomenclature botanique et l'amélioration de la typographie (XVIIIe siècle), le besoin urgent de représentations botaniques des plantes semble avoir disparu. Mais c'est au cours de cette période que le prestigieux métier d'illustrateur botanique a vu le jour. Les images de plantes ont été créées par des artistes selon des techniques minutieuses d'aquarelles et de gravures; elles ornaient des œuvres botaniques fondamentales, qui constituaient parfois le prestige d'États entiers.

En Russie, l'intérêt pour le dessin botanique est apparu sous le règne d'Anna Ioanovna, mais son apogée est associée à l'ère de Catherine la Grande - une impératrice pleinement éclairée.

L'histoire n'a pas conservé le nom de l'artiste qui a travaillé à l'expédition du premier explorateur de Sibérie D.G. Messerschmidt (1685-1735), qui a laissé un certain nombre de chefs-d'œuvre authentiques - des images botaniques d'orchidées. Académicien-botaniste I.Kh. Buxbaum (1693-1730), chercheur de l'Europe du Sud-Est, de l'Asie Mineure et du Caucase, travaillait exclusivement à l'aquarelle le long d'un contour de crayon, représentant non seulement des plantes herbacées, mais aussi des mousses. Ses dessins étaient largement connus et étaient parfois utilisés par Karl Linnaeus lui-même. Johann Ammann (1707-1741) est devenu l'auteur d'images et de descriptions de plantes sauvages rares en Russie, il a accordé une grande attention aux graines. I.G. Gmelin a choqué le monde scientifique de l'Europe avec le vaste ouvrage botanique illustré "Flora Sibirica" ​​(1747-1769), publié après un voyage de 10 ans en Sibérie. Enfin, "Flora Rossica" du scientifique polyvalent P.S. Pallas (1784-1789), avec des œuvres peintes à la main des meilleurs graveurs de l'époque, a été publiée aux frais de Catherine la Grande elle-même.

"La générosité de Catherine avec une humidité douce,

Les arbres et les potions naîtront sur le papier ... "

Edition luxueuse de "Altai Flora" par K.F. Ledebour (1829-1834), regorgeant d'espèces végétales nouvellement découvertes, était le dernier d'une série d'ouvrages botaniques brillamment illustrés.

De la fin du XVIIIe au début du XIXe siècle, parallèlement à l'amélioration des techniques de gravure, lorsqu'il n'était plus nécessaire de peindre les images à la main, le dessin botanique a pénétré des pages de livres scientifiques dans la masse, quoique assez coûteux, Littérature.

Désormais, les portraits artistiques de fleurs peuvent, semble-t-il, remplacer complètement la photographie accessible à tous. Cependant, cela ne se produit pas - au contraire, le dessin botanique gagne encore plus de valeur en tant qu'art d'élite qui n'est pas soumis au temps.Un instantané instantané ne peut remplacer la chaleur du travail manuel, les connaissances d'un botaniste et le talent minutieux d'un artiste.

L'exposition de dessin botanique, qui s'est ouverte à l'Académie des aquarelles et des beaux-arts de Sergei Andriyaka, montre que de nos jours les artistes travaillent dans une variété de techniques, en utilisant une large palette de moyens expressifs.. Et le désir d'une variété de genres visuels grandit et ne se dessèche pas. Souhaitant que l'art s'épanouisse et suscite l'intérêt pour le monde des plantes, Sergei Nikolaevich Andriyaka a solennellement inauguré l'exposition et présenté ses peintures «Roses» et «Bouquet» aux iris.

Cette exposition présentait pour la première fois des dizaines d'œuvres réalisées dans le genre du dessin botanique par l'artiste Sofya Matveeva (1904-1986). Tout son chemin de vie est consacré par son amour pour l'art. Déjà dans ses années étudiantes, après être entrée à l'Institut supérieur d'art et technique, elle a amélioré son talent, apprenant la peinture et le dessin d'artistes célèbres - P.V. Kuznetsova, S.V. Gerasimova, N.M. Chernysheva. Plus tard, elle a travaillé sur la conception des intérieurs et des façades des bâtiments de la ville, des pavillons de VDNKh (alors All-Union Agricultural Exhibition) avec l'architecte et artiste allemand Erich Borchet. Leur union familiale et créative s'est poursuivie jusqu'en 1942, date à laquelle le chef de famille a subi un sort difficile et injuste: mourir tragiquement dans les cachots de Karlag et être réhabilité seulement en 1962. Nous avons appris le sort des parents et le chemin ultérieur de S. Matveyeva de sa fille, Erika Erikhovna, venue au vernissage de l'exposition.

Pendant les années de guerre difficiles, Sofya Matveeva a continué à travailler à Moscou, a conçu des objets d'art décoratif et appliqué, a peint des boîtes et a copié des peintures de grands peintres: Lévitan, Shishkin, Nesterov. Elle s'est intéressée au dessin botanique de près lorsqu'elle est allée travailler au Jardin botanique principal de l'Académie des sciences de l'URSS. Pendant 25 ans de travail, dès les premières années après l'ouverture du jardin (depuis 1946), Sofya Matveeva a créé plus de 3000 dessins - ce sont des violettes extravagantes, des tulipes, des lys, des iris et des orchidées provenant d'expéditions à longue distance en Russie et à l'étranger. La vie nous dicte strictement ses conditions, aujourd'hui de nombreuses plantes exotiques poussant loin dans la nature ne sont plus en pleine terre du jardin botanique, où il n'est pas si facile à atteindre même aujourd'hui, mais leurs images ont survécu, et elles peuvent être vues à l'exposition. Le GBS RAS a tenté de perpétuer la mémoire de notre employée, qui travaillait au département de la flore, et a placé ses dessins botaniques comme illustrations dans des publications scientifiques.

Un visiteur fréquent du jardin botanique principal nommé d'après N.V. Tsitsina RAN est notre artiste contemporaine et talentueuse Olga Makrushenko... Du début du printemps à la fin de l'automne, elle recherche des objets pour son travail. Pour l'exposition, elle a sélectionné les fruits de plantes de jardin, dont l'aspect est si naturel qu'il va certainement aiguiser l'appétit. Ses œuvres sont réalisées dans une technique unique d'aérographe pour le dessin botanique. Ces dessins, nés à l'aide d'un aérographe, pulvérisant le plus fin jet de peinture sur papier, ont acquis une reconnaissance internationale et sont conservés dans des musées en Angleterre, au Japon et en Amérique.

Œuvres graphiques Daria Fomicheva également très apprécié en Russie et à l'American Society of Botanical Drawing.

Artiste fleuriste Pavel Pougatchev, illustré le "Livre rouge de la région de Volgograd" et "Flore de la Basse Volga", a donné une master class le jour de l'ouverture de l'exposition, démontrant au chevalet toutes les techniques nécessaires à une reproduction précise et raffinée du plus beau représentant de la flore - l'orchidée.

Peintre aquarelle Alexandre Vyazemsky a proposé de passer en revue une collection de champignons - blanc, cèpes, agaric de mouche.

Outre le dessin botanique, l'exposition présente également d'autres genres visuels traditionnels pour représenter des fleurs, des plantes et des paysages.

Vous pourrez admirer pendant longtemps le charme unique des cartes postales anciennes avec des fleurs et des baies, représentées par un artiste allemand Katharina Klein (1861-1929) et les œuvres étonnantes de l'artiste de l'âge d'argent Lyubov Endaurova (1853-1938), apporté à l'exposition de Kirov.

L'extraordinaire compétence de l'artiste est fascinante Olga Ionaitis, merveilleusement conçu pour le livre "The Garden of Mystery" de l'écrivain anglais Frances Burnett, qui ne manquera pas d'attirer encore plus l'attention des jeunes lecteurs. Une végétation fabuleusement luxuriante entoure les héros de cette œuvre.

L'intérieur moderne sera transformé avec des bouquets et des brassées de pivoines multicolores Lyubov Lesokhina.

Le papier et la porcelaine sont transformés au-delà de la reconnaissance lorsqu'une main les touche Ekaterina Lukyanova. 

Comment les œuvres d'art ressemblent à des assiettes décorées selon des croquis de plantes Dmitry Astafiev.

L'élégant art oriental a trouvé son reflet dans une peinture avec des pivoines arborescentes, Alisa Lozaika dans le style traditionnel de la peinture chinoise.

La seconde vie commence avec des fleurs séchées, des brindilles d'arbres et des arbustes, conçus de manière artistique Lyudmila Solod. Ses expositions - weigels, saules, érables et bouleaux - sont irremplaçables à des fins éducatives.

L'exposition se déroulera jusqu'au 10 mai 2016, et il est encore temps de plonger dans le monde de la créativité et de profiter de la beauté de la flore naturelle, qui sera intéressante non seulement pour les adultes, mais aussi pour les enfants.